懐かしく新しい光、そう・・・・・・僕達は無邪気にそれを「朝」と名付ける
アメリカのラッパー Lil B さんが2015年末に出したミックステープ。
全部を聴いているわけではないので具体的には分からないんだけど、一時期に比べるとミックステープを出す間隔が長くなっている印象の Lil B さん。2015年だと Chance The Rapper との共作が話題になったものの、それを除くとわりとご無沙汰感があったんですが、今作は63曲とかなりのボリューム。
まぁこの人の場合、曲数が多いなんてのはいつもの事なので、こちらも構えずにダラダラ聴いたりしているわけですが、今作は意外にキャッチーな曲（フリースタイル?）が多く、思いのほか耳をひく。
Lil B って基本的にラップが非常にラフなので、曲の方がポップなくらいでちょうどいいのかもしれない。この人の作品では一番好きかもしれん。
Love At First Sound / Nothings Changed
LUUUL / Listen To The Sea
Ciara / Body Party (Amps Footwork Re-mix)
V.A. / XMAS LP – Vol.3
Marvel Alexander / Dont Die Yet
Vermin Womb / Permanence
White Ward / Riptide
Living In Frames / Outer
7 Days Of Funk / N My System
Franjazzco / Chemtrails EP
Thom Yorke / Youwouldn’tlikemewhenI’mangry
McBROVA$ / #BeginningTheMixtape3“Living In Frames, 7 Days Of Funk, Franjazzco, Thom Yorke, McBROVA$” の続きを読む
今年中にはこの名義では２枚目となるアルバムが出るという Luciano が2013年3月に発表したシングル（アルバムからの先行なんですかね）。
昨年発表された『Rise Of Angel』（関連記事）はキックの入る事がない、およそクラブ・トラックとは言いがたい作品でしたが、今作は2曲とも四つ打ちのキックの入ったミニマル・ハウス。
お化けが出るときの BGM に使うような楽器（あの「ヒュードロドロ」ってやつ。名前知らない）をメインに、そこにオルガンが絡む “Cachai” 、パーカッシブなリズムの上で、これまたオリエンタルな上モノが印象的な “Dance Unity” と、両曲共に悪くはないものの、ちょっと今までの Luciano の作品と比べるとひねりがなさ過ぎて物足りない出来。
この分かりやすさがイビザでパーティーをやるようになった影響なのかは分からないが、アルバムもこの路線だときついなぁ・・・。
Mad Decent のサブレーベル Jeffree’s から、 Beyonce 好きだというカリフォルニアのシンガー Liz のデビュー・シングル。
クレジットを見るとプロデューサーは Mad Decent 周辺の人が多いみたいだけど、私はあまり Mad Decent って追いかけてないので、さて最近の Mad Decent はどんな方向性なのだろうと聴いてみると、 “XTC” がなんとも直球のポップスで驚く。
ほとんどイントロもなく流れ出す歌声は、プロフィールから想像するような黒いものではなく、むしろ80～90年代の白人女性ポップスを連想する線の細いもので、それはキラキラした上モノも同様。つまりは曲としては Mad Decent からとは思えないほど類型的なんだけど（ビートが Trap っぽい気もするけど、Trap って実はよく分かってない・・・）、全編サビなんじゃないかと思えるほど歌い上げるメロディが、それでも過剰さの一歩手前で抑える事により、次々押し寄せる波に身を任せているような心地よさがあり非常に魅力的。
もう1曲の “Underdogs” は RiFF RAFF というラッパーが参加したヒップホップで、ラップよりも歌の部分が多いのでそれほど気にならないとはいえ、彼女の孤影の線の細さは如何ともしがたく、曲としては中途半端かしら。
イタリアのプロデューサー Leon が2012年に発表したビートテープ。
おそらくヒットチャート系のポップスをネタにしたのではないかと思われるインストのヒップホップが大半で、またそのネタに関してもそれほど編集などはせずに使っていると思われるものが多く、そういった意味では非常にポップ。ただその適当加減が今作では心地よさにつながっているし、ドラム中心のビートも合っている。
まぁそれでも流し聞き用かな、という感じではあるんだけど。
“Leon / Music For Souls, Who Claim To Be Strong (Self Released) mp3” の続きを読む
Cadenza を主催する Luciano が、自身のレーベルから2012年11月に発表したシングル。
Cadenza のリリースが活発であったり、彼自身も他アーティストへのリミックス提供や DJ ミックス等を発表していたのでご無沙汰感はあまりないが、自信の名義での作品は2009年の『TRIBUTE TO THE SUN』以来初。
その『TRIBUTE TO THE SUN』はタイトル通り、淡い陽光が降り注ぐような清らかな祝祭ムードの作品だったが、今作はそこから一歩踏み出して、という表現が適切なのかどうかは分からないが、キックの入らない簡素なリズムの上に、弾むようなシンセと、これまたシンプルながらも印象的なピアノが乗る、陽性の美しさを持ったものになっている。
つまりはダンストラックといえるような屈強なリズムがあるわけでもなく、かといってアンビエント的とはいい難い、はっきりとした輪郭をもっていて、 Luciano にダンス・トラックを期待する向きには戸惑いさえ感じてしまうほどポップな曲になっている。
しかし16分かけて徐々に音を重ねながら多幸感を増していく構成は今までと変わらぬものであり、また Cadenza より以前の彼がそれほどダンスに重きを置いた作品を作っていなかった事を考えると、アルバムの延長線上での原点回帰にも思えて、なかなかに面白い。
表題曲以外では、 Cadenza からリリース経験のあるアーティストによるリミックスが3曲収録されていて（アナログは1曲）、全てが四つ打ちのキックを足したダンス・トラックになっている。
Mirko Loko によるリミックスは、最近の彼が使うひしゃげたような音のリズムが足されていて、この音があまり好きではない私にはイマイチ。
一方 Andrea Oliva と Uner は、このレーベルらしいパーカッシブなリズムのリミックスをしていて良いのだが、比較的淡々とした感じの Andrea Oliva よりは、スネアなども交えより有機的なグルーヴを作り出している Uner の方が好きかしら。
http://www.myspace.com/lifeunfair
イタリアのブラックメタル・バンド Life Unfairair が自身の myspace で配布しているミニ・アルバム（バンドに直接メールすれば CD でも売ってくれるみたいだけど）。
シューゲイザーっぽい粒子の細かいギターにシンフォニックなシンセ、幾重にも張られたノイズの膜の向こうで断末魔の叫びを上げているようなヴォーカルと、所謂アトモスフェリック・ブラックメタルと呼ばれる音そのものという感じで、正直このバンドならではという個性はあまり感じられないんだけど、基本的にこの手の音は大好きなので楽しんで聴ける。
あとギターにしろシンセにしろ普通にメロディアスで、それが前面に出ている場面も多く、また演奏は良くも悪くも軽いので、ヴォーカルさえ気にならなければこの手のバンドの中では聴きやすい部類な気がする。
Luciano がイビザでやっているパーティー「Vagabundos」をテーマにしたミックス。最近2012年版が出ましたが、これは2011年版（出たのは今年だけど）。
この人の DJ って生では聴いた事ないんだけど、いつの間にやら PC でやるようになっていたようで、ご多分に漏れず今作も数曲を同時に重ねたようなミックス。なので最初は音数が多すぎな気がするんだけど、いったん体になじんでしまえば、派手さはないものの、緩やかに盛り上がる柔らかなグルーヴに身をゆだねられる。
ただ以前よりもヴォーカル・トラックなども増えてより分かりやすくなった分、展開や抜き差しで耳をひくような場面が減って、ただの気持ちがいいハウス・ミックスにとどまってしまっている感も否めず。まぁ好きだけど。
ちなみに今作はなぜかファイルでしか出てないみたい。
http://www.blackmassrecords.com/
スペインのアーティスト Like Drone Razors Through Flesh Sphere が2011年に出したＥＰ（単独作としては未だ最新作のよう）。
この人は情報がなさすぎて普段どんな事やっている人なのか全然分からないんですが、とりあえず今作はピアノと電子音を使ったドローン作品。
雰囲気としては徹底的に暗く、ジャケットにも表れている禍々しさも色濃いのだけれど、ドローン特有の1音をひたすら引っ張る感じは控えめに、かといって安直なメロディに流れる事もなく、いい塩梅でピアノと電子音を絡めながら緊張感を持続させるので、思いのほか楽しめる。
まぁそうはいっても気楽に聴ける種類の音楽ではないのは間違いないのだけれど、この寒々しい感じはこれからの季節にいいんじゃないかしら。
アメリカのラッパー Lil B さんが7月の頭に出したミックステープ。
Lil B さんといいますと、かなりの多作家として知られていて、昨年は『Complete MySpace Collection』という676曲入りのミックステープを出したりなんかしていますが、今作はそれを上回る848曲入り（もちろんフリー）。
ちなみにジャケットがなかったので、「ワーダが少女時代との邂逅ではしゃぐLil B The BasedGodを業界の先輩として温かく見守ってる画像ください」を勝手に使わせてもらってます。
で、一応1週間位かけて全曲聴いたんですが、848曲もあると途中で飽きるかと思ったんだけど、思いのほか楽しめましたかね。
まぁフリースタイルなんで基本どの曲もゆるいんですが、トラックはヒップホップ以外にもエレクトロやロック、ハウスなど幅広いし、 Michael Jackson や Linkin Park 、 Cyndi Lauper など大ネタもいくつかあって楽しい。
さらに個人的にでかかったのは Juke を使った曲がいくつか入っている事で、今まであまり名の知れたラッパーが Juke に接近したのを聴いたことがなかったので興味深いし、いくらリズムが早かろうが、自分のペースを崩さずゆったりとラップしているのも面白い。
そのうちがっつり Juke なアルバムとか作ってほしいなぁ。
ちなみにファイルの方は現在削除されちゃったみたい・・・。
Annorkoth (過去記事)をやっている B.M. さんの別名義 A Light In The Dark で今年出したフリーの作品。
こちらは Annorkoth 以上にシンセが前面に出ている上に、かなりメロディックなのではっきりってメタルを聴いている感じは全然しないんだけど、これはこれで面白いし、なれると意外に悪くない、かな・・・。
“A Light In The Dark / From One Day To Another (Self Released) mp3” の続きを読む
L.A のプロデューサー L!STED が今年の5月に発表したビートテープ。
タイトルが『The Crystal Ship』で、1曲目の頭に Doors がサンプリングされているので、てっきりネタ感の強い作品なのかと思ったら、特にそんなこともなく、揺らめくような上モノが心地よいインスト・ヒップホップ。
中でも幾重にも重なるシンセが印象的な “I Remember Nothing” 、揺れるベースと哀愁漂う上モノが絡む “F.Zero” 、オリエンタルな “CH 86” など、比較的ビートの弱い曲が美しいので、いっそのことアンビエントのアルバムとか聴いてみたい。
あと最後はなぜか Weeknd のリミックス。
http://www.myspace.com/packalbums
the Pack というグループで活動する傍ら、ソロ名義ですごい数の音源をネットにアップしているラッパー、 Lil B さんの多分現時点では最新と思われるミックステープ。
この人のミックステープって目に付いてものはとりあえず落とすようにしているんだけど、そのまま解凍もしていないのがほとんどだったりするので、実はちゃんと聴くの始めてだったりします（我ながら酷いと思う）。
Lil B の音源に関しては、適当に作ったものとちゃんと作ったものの差がすごい、というような文章をよく目にしていたんだけど、今作はおそらく適当なほうに入るであろう、かなりグダグダなつくり。
まず曲ごとの音量がバラバラだったり（ここまでならミックステープではよくあるけど）、ヴォーカルだけ前に出てトラックの音量が妙に小さかったり、かと思えばベースだけでかくて音割れてたり。
また曲自体もほとんど抑揚のない、ただフリースタイルを乗せただけと思われるものがほとんどで、およそひっかかりというものは無いに等しいんだけど、それでも Lil B の揺らめくようなラップだけで気持ちよく聴けてしまうから非常に不思議。
まぁこれだけだと彼の魅力についてまだ具体的に書けそうもないので、溜まりに溜まった彼の音源を聴いて、ちょっとずつ掘り下げていきたい（676曲入りのもまだ聴けてないしね・・・）。
http://lonesummer.bandcamp.com/
アメリカのブラックメタル・バンドのアルバムのデモ音源（bandcamp でも公開されていてフリーで落とせる）。
以前のブラックメタルといえばほぼ音が劣悪、と決まっていたけれど（今はそうでもないみたい）、今作もデモ音源だからなのか音質に関しては相当酷い、というよりもずいぶんと思い切った音作りがなされていて、１曲目の “Mundane Dreams About Flash Floods” はほぼすさまじいギター・ノイズしか聴こえなくて、奥の方でけたたましくなるドラムがわずかに聴こえる程度。
かと思えば２曲目の “Demerol Smile” はゆったりとしたノイズ・ギターと軽快なドラムが鳴る、１曲目に比べると隙間の目立つ音作りながら、この世のものとは思えぬ咆哮がその隙間を埋め尽くし、かと思えば後半ではシンセ（？）が物悲しいメロディを奏でる珍妙な曲。
それ以降も基本的にノイズで埋め尽くすか、著しく音のバランスを欠いた曲しかないのだが、それでもこのバンドの音がただ不快なだけではなくきちんと説得力を持っているのは、ノイズの向こうに悲しみが鳴っているからで、まぁ要はすさまじくエモーショナルなんですね。
だからノイズの渦がきちんと感情の高まりとしてこちらに響いてくるし、曲によってはけっこう泣ける。
おまえこんなので泣けるって頭おかしいなじゃないのか、といわれたら否定はしないけど、とりあず今年のベスト候補に入れたいくらい好きな作品です。
MySpace の方ではもう何作かアップされているので、そちらも時間みつけて聴いてみたい。
2005年結成のブラジルのスラッシュ・メタル・バンドの、2009年発のおそらく2枚目となるアルバム（フリー・ダウンロード）。
1曲目の頭のギターリフが鳴って以降、徹頭徹尾飛ばしまくるスタイルは正にスラッシュ・メタルといった感じなのだが、随所に現代的なヘヴィ・ミュージックの要素が感じられるのと、早い中にもきちんと展開と緩急とつけていて、これはかなりかっこいい。
久し振りにメタルらしいメタルを聴いた。
http://wildness.e-monsite.com/
ドイツ出身のスラッシュ・メタル・バンドの、おそらく4枚目と思われるネット・リリースのアルバム。
ジャケットからしてコテコテのメタルですが、内容のほうも負けず劣らずの正統派メタル。
一応スラッシュ・メタルというだけあって早い曲が中心ではあるのだけれど、ギターリフにしろドラムにしろ、いかにもといったフレーズがほとんどで、かといって最近のへヴィ系のように極端な部分もほとんど感じられず、これは正直あまり面白くない作品。
まぁ久しぶりにメタル聴いたなぁ、という気分にはさせてくれるんだけど・・・。
http://www.flickr.com/photos/vinylism/
ここ何日か Bandcamp という文字を何回か見たので、少し Bandcamp について書いてみたいと思います。
ネットで面白いアーティストを探す場合、以前であれば YouTube や MySpace 、最近であれば Soundcloud などを使うのかなと思うのですが、ここ1ヶ月くらい私が使っているのが Bandcamp でありまして。
では Bandcamp というのはどういうサイトなのかといいますと、自分で音源配るためのサイトがもてるんですね。
その音源自体は有料のものから無料のものまで色々あるんですが、この Bandcamp で私が好きなのは、落とす前にちゃんとサイトで音が聴けるところです。これだけ面白そうな音が出回っていると、どれもこれも落としていたらハードディスクがあっという間にパンパンになってしまうので、これはけっこうでかい。
あとこの手のサービスに多いドメインにぶら下る形ではなく、それぞれのアーティストにサブドメインが割り振られているので、 Bandcamp というサービスが余り表に出ていないため、各アーティストページが独立しているように見えるけど、きちんとタグでつながっているので、多分最初は戸惑うと思うんだけど、これも慣れるとけっこう探しやすい。
そのタグも音楽スタイルだけではなく国別のタグがあるのもいいし、さらに右の discography のところにそのアーティストが Bandcamp に挙げている音源がサムネイル付きで並ぶのも地味に便利。
ということで、みなんさんも Bandcamp を使って面白いアーティストを探してみてはいかがでしょうか。
ってここで終わるとよくある WEB 系のブログみたいなんですが、この Vinylism は一応音盤を紹介するブログなので、私が気に入ったのをいくつか紹介したいと思います。
あと上の文章は面倒で専門用語の解説とか省いているので、そこら辺分からなかったらコメントください。
この Loose Screwz という人がどういう人なのか調べてもよく分からなかったんだけど、この作品自体は rock the dub というブログ主導で発表されたものみたい（私もこのブログで知った。ちなみに他にもフリーで音源配ってる）。
フリーで音源を配っているラッパーというと、どうしても南部系のガヤガヤした人が多いという印象があるのだけれど、この人はジャケット同様落ち着いた印象で、メリハリをつけるように要所要所に置かれたロックっぽい曲もいいんだけど、自身の低めの声を活かしたメロウな曲が全体的に良く、中でも頭の “Satellites 1” と最後の “Satellites 2” の美しさは特筆ものだし、またサビがモータウンな “My Regards” 見たいな曲をロックっぽくアレンジしているのも面白い。
あと全体的に私が好きだった00年代前半のアンダーグラウンド・ヒップホップに近い雰囲気があるのも個人的にはツボで、海外のヒップホップでは久しぶりに強く惹かれた作品だ。
ここ何ヶ月か仕事の忙しさにかまけて更新頻度ががた落ちだった当ブログですが、やっと落ち着きそうな雰囲気になってきたので、軽めな感じで更新していきたいと思います。
ということでここ何ヶ月で聴いていた盤をぼちぼちと。
『Dear Customer』といいますと、サイプレス上野が変名で出しているミックス・シリーズですが、現在『Dear Customer 4』まで出ていて、これは数年前に出した2作目。
このシリーズは彼の趣向からか比較的ヒップホップと J-POP を混ぜることが多いんだけど、今作はヒップホップのみを使ったミックスになっていて、そういった意味ではシリーズの中でも異色。しかしポップさは抑え目でも、聴きやすさという点では他のシリーズと変わりなく、メロディアスなヒップホップがスムーズにミックスされていて心地よい。また日本のヒップホップもアメリカのものと同列にミックスされているのも彼らしい。
http://www.j-storm.co.jp/kattun/
今日（日付的には昨日）赤西くんのソロ公演である「友 & 仁」を見てきました。
そこで思うところが色々あったので、忘れないうちにメモ的に書き留めておきたいと思います。
普段ならこういうのってある程度頭の中でまとまってから記事にしていたんだけど、そうするとどうしても時間がかかるのと、今年はブログの書き方を色々試したいと思っているので、今回はこういう形にします。なので多分後で加筆訂正とかするかと思います（LANDS についても多分後で書く）。悪しからず。
あとネタばれ的な部分もあるかと思うので、ソロ講演の内容知りたくない人は見ないほうがいいかも。
http://www.ksr-corp.com/artist/show/114
福島県出身の元郵便局員にして現役ローライダーだという LOOZ によるファースト・アルバム。
ローライダーというのを聞くと、いかついウェッサイ系の音を想像するかと思うんだけど、実際には非常にメロウかつポップでかなり聴きやすい。
つまり今チャートに入ってくるようなヒップ・ホップと同系統かと思うんだけど、それよりもこのありきたりな日常に恋や希望を絡めた曲群を聴いていて思うのは、それこそ2000年前後に当時の若者がアコギを持ってフォークにはしったのと同じノリで、今の若い子はラップをするんだろうなと。
つまりはヒップ・ホップを必然的に選んだというよりは、たまたま近くにあったのがアコギではなくマイクだったのかな、と思えるほどこの音楽からは、良くも悪くも背景や背負ったものの重さが聴こえてこないし、また同時に熱というものが感じられない。
しかしそれは反面今作の聴きやすさにもつながっていて、また彼の人柄の良さが感じられる柔らかな歌声のせいか、よくある応援歌じみた歌詞もわりと素直に聞ける。
まぁとはいっても性格はすごく良いけどつまらない奴の典型みたいな作品であるのも事実なんだけど、思えばパンクがメロコア以降一般化したように、またフォークがゆず以降雨後の筍に出てきたフォーク・グループによって一般化したように、 J-POP というフィールドでヒップ・ホップが一般化するのはドラゴン・アッシュが（チャート上に）登場した1999年ではなく、ほとんど歌モノの応援歌やラブ・ソングが支持される今なのかなぁ、ということは強烈に感じさせる。
あと作品とは関係ないんだけど、ヒップ・ホップの世界ってシーンが狭いせいか意外な人が繋がってたりするじゃないですか（例えば湘南の風のアルバムに MSC が参加してたりとか）。そして今作も参加はしていないものの、スペシャル・サンクスに鬼一家の名前があるんだよね。まぁ同じ福島ということを考えればそれほど不自然ではないのかもしれないけれど、音だけ聴くと全く想像つかないのでこれは驚き。やっぱりスタイルが違っても、ラップをやっているというだけで顔馴染みになってしまう狭い世界なんだろうか。
http://www.j-storm.co.jp/kattun/
どうも今日は、「E.YAZAWA ROCK」も「THIS IS IT」も、ましてや「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」も見ていないのに、「BANDAGE」は見に行こうかと思っている shooter です（前売り券売り切れだってね。すごいなぁ）。
ということで、「BANDAGE」主演の赤西くんが劇中の LANDS 名義で出したのがこのシングル、なんだけど、なんだけど。
どうもこのシングルはですね、何回聴いても意図がちょっとよく分からんのですよね。というか色々と書きたい事があってまとまらないので、とりあえず思った事だらだら書いてみたいと思います。
MY MY のメンバー、もしくは HEFNER の名義で知られる Lee Jones が２００８年に発表したソロ・アルバム。
My My が２００６年に playhouse から発表したアルバム『SONGS FOR THE GENTLE』はその音楽性の高さが非常に評価された作品でしたけれども、この作品ではさらに踏み込んで、大幅に生楽器が導入されている。さらに大半の曲で明確なメロディが鳴っていて、それが柔らかなリズムと合わさると、まるで木漏れ日のような心地良さが感じられ、非常に聴きやすい。
それでいて甘くなりすぎることもなく、きちんと全体で一つの流れがあって、いやいや、これは素晴らしいんじゃないかしら。
Loco Dice のアルバム『7 DUNHAM PLACE』（過去記事）のリミックス集第２弾。
前回同様今回も非常に豪華なリミキサーが揃えられていて、なおかつ普段ハードな音を作る人が多いのですが、今作はみなさんわりとやわらかめ。
現在のミニマルの中でもかなり注目度の高い Marcel Dettmann は、「Response 1 And Response 2」という副題の通り２部構成。薄いリズムと浮遊感のある上モノで引っ張る前半から、荒い音像のキックがビートを刻む後半と、流れ自体は良いんだけど、共通の音のモチーフが使われているわけでもなく、なぜにこれを一つにまとめたのかよく分かりません。
続く Onur Ozer のは色々やろうと思ったらよく分からなくなっちゃったようなりミックスでイマイチ。しかし次の Marco Carola のリミックスは、コロコロと鳴るパーカッションとさわやかなシンセの絡みが非常に気持ちよいテック・ハウスで、この人らしいかといえば大いに疑問ながら、トラック自体は今作の中では一番好き。時折入る電車の音もよくあってる。
最後は前回のに引き続き Mike Huckaby で、怪しい雰囲気だった前回から一転、低音薄めのキックと扇情的なシンセで盛り上げる、レイヴ時代を少し彷彿とさせるテクノ・トラックで、温故知新な感じで今回も良い。
このリミックス・シリーズの第３弾があるのか分からないけれど、あるなら Mike Huckaby はまた参加させて欲しいですね。
